Создание Музыки На Компьютере. Видео Обучение

"Мой 6-ти Летний Опыт
В Создании Компьютерной Музыки
Вы можете перенять
Всего За 14 Часов И 17 Минут..."

Комплексный Видеокурс Для Начинающих Музыкантов

Подбираем музыкальное оборудование. Устанавливаем
софт. Создаём композицию: виртуальные инструменты,
вокал, эффекты, автоматизация. Выполняем сведение
и мастеринг двух песен.

Роман Борнысов, автор видеокурсов:
"Создаём свою музыку на компьютере", "Мастеринг, видео обучение",
"Аранжировка музыки на компьютере в любом стиле"

Здравствуйте, уважаемый музыкант!

Если Вы попали на эту страницу, значит Вы только начинаете свой путь в мир электронной музыки.

И для того, чтобы приступить к созданию музыки, Вам нужно многое узнать, многому научиться;

Получить ответ на основные вопросы, которые Вас волнуют.

Возможно, эти вопросы звучат так:

	В какой программе писать музыку?
	Какие виртуальные синтезаторы использовать в работе?
	Какая звуковая карта подходит для создания музыки?
	Могу ли я писать музыку, не зная нот?
	А если я плохо играю на клавишных?
	Как превратить свою "хромую" игру в идеальную партию?
	Какую миди-клавиатуру лучше выбрать?
	Как создавать быстрые и сложные вариации?
	Как автоматизировать игру аккордами?
	Как пользоваться эффектами, обработками, фильтрами?
	Как "программировать" звук, темп и эффекты?
	Как обработать вокал, чтобы он звучал плотно и объёмно?
	Какой микрофон использовать для записи вокала?
	Как повысить теплоту и естественность голоса?
	Как сделать бас плотным и глубоким?
	Как "рулить" плотностью и ритмичностью бас-барабана?
	Как повысить ширину и объём композиции?
	Как получить яркий и сочный звук с эффектом пристутствия?
	Как привести спектр высоких частот к "эталонному" наклону?
	Как добиться громкого и динамичного звучания композиции?
	Как достичь однородного звучания композиций в альбоме?
	И ещё много Как......Где......Если.....Почему....?

Где Искать Ответ? Ваши Варианты?

Если Вы совсем не цените своё время и если у Вас очень крепкие нервы, то более подходящих решений Вам не найти

Почему?

	Да потому, что все эти книги - для профессоров, которые любят вникать, анализировать, сравнивать, измерять, расчитывать... Авторы этих книг не щадят ни себя, ни читателей.
	Но самое обидное в том, что как только Вы решите опробовать полученные знания на практике, Вы с удивлением обнаружите, что Ваши знания уже устарели. Пока автор "рожает" свою книгу, пока она идёт к потребителю, и пока Вы страдаете над ней, теряется смысл самого обучения!
	Кроме книг Вам придётся потратить уйму времени, блуждая по форумам и читая статьи в интернете. Кстати, сразу замечу, что информация, поданная в статьях (например о выборе миди-клавиатуры), зачастую рекламного характера. И такой информации далеко не всегда можно доверять. А форум - это хороший способ общения, но не обучения.

Вот так потом и получается, что у людей накапливается несколько звуковых карт, несколько миди-клавиатур, несколько микрофонов и куча ненужного софта.

Вот мнение одного из моих покупателей:

Вы думаете, что я сгущаю краски?
Что если всё так плохо, тогда как я сам добился результата?

А так и добился, путём проб и ошибок.
Но на это у меня ушло несколько лет!

Я изучал книги:

Распечатывал электронную книгу на своём принтере (420 листов!!!), поскольку изучать её с экрана монитора оказалось занятием крайне утомительным:

Итогом моей настойчивости оказались не только накопленные знания, но и куча ненужного софта.

Полюбуйтесь на то, сколько мусора я накопил!

А ведь это деньги, потраченные впустую. Но гораздо выше цена времени, которое было потеряно зря!

Многие из этих программ я отмёл сразу, а с некоторыми поработал вплотную. Однако сейчас Вы видите их на этой фотографии.

А ведь все эти программы и модули мне советовали в учебниках, на форумах и в статьях.

И вот так, шаг за шагом, год за годом, я медленно, но верно шёл к своей цели.

Что Я Могу Вам Предложить?

	Я научу Вас почти всему, что узнал за 6 лет. И это не будет скучная теория. Это практический видео курс.
	Сначала мы выберем самые оптимальные модели звукового оборудования (звуковая карта, миди-клавиатура, микрофон...).
	Я укажу Вам на конкретные модели и где их приобрести (а не общие рекомендации, как в учебниках).
	Затем мы установим и настроим необходимый софт (музыкальную студию Cubase SX-3, виртуальный синтезатор Hypersonic-2 и плагин для мастеринга Izotope Ozone-4).

Дальше, вместе со мной, Вы приступаете к созданию музыкальной композиции:

	Мы запишем и отредактируем партии виртуальных инструментов. Подробно изучим функции квантизации - автоматического выравнивания нечёткой, неровной игры.
	Изучим миди-аранжировщики, облегчающие создание сложных инструментальных партий: создающие арпеджио, быстрые и техничные вариации, аккорды.
	Запишем основной вокал и бэк-вокал и выполним его обработку.
	Изучим разнообразные эффекты для инструментов и вокалов.
	Поработаем с автоматизацией.
	Выполним сведение и мастеринг композиции. Получим однородное звучаний композиций в альбоме.
	А в качестве дополнения:
	Мы выполним мастеринг моей альбомной песни "Ночной ветер".

Шаг-за-шагом
Вы пройдёте через весь процесс создания песни
вместе со мной и приобретёте навыки, необходимые
для реализации своих творческих идей.

Почему Я Выбрал Форму Видео Курса?

Да потому, что процесс создания музыки невозможно описать ни устным, ни печатным словом.

И все, кто утверждают обратное, просто морочат Вам голову своими никчёмными "обучающими материалами" (в чём я убедился на собственной шкуре).

Этот процесс нужно ВИДЕТЬ и СЛЫШАТЬ в реальном времени

Забудьте О Своих Проблемах. Пишите Свою Музыку!

Я представляю Вам плод своего труда, в который я вложил свой 6-ти летний опыт. На упаковку этого опыта в формат видеуроков ушло более 6-ти месяцев.

Комплексный видеокурс

"Создаём Свою Музыку На
Компьютере. Видео Обучение"

"83 видеоурока общей продолжительностью 14 часов и 17 минут"

Посмотрите Вступительный урок (8:29):

При просмотре с диска все уроки будут почти во весь экран и в соответствующем качестве
Для просмотра дважды нажмите на стрелку

Песня, созданная с нуля
в процессе обучения (со 2-го куплета):

Чтобы послушать, дважды нажмите на "play"

А вот звучание песни "Ночной ветер"
до и после Мастеринга (5:54)
(Оба варианта нормализованы по уровню 0 дб)

чтобы послушать, дважды нажмите на "play"

Теперь вставляем диск в DVD-дисковод компьютера и смотрим на меню:

Какие курсы и уроки содержатся на данном диске:

Перейти к форме заказа

Подробней о том, какие знания Вы сможете приобрести, пройдя каждый из уроков видеокурса:

-2-

ВЫБОР ЗВУКОВОГО ОБОРУДОВАНИЯ
7 уроков, общее время 51 м 18 с

Одного компьютера музыканту недостаточно. Необходимо докупить несколько дополнительных устройств. Что это за устройства, какие именно модели (каких фирм, по какой цене) Вам понадобятся, где их приобрести и почему нужны именно эти модели, Вы узнаете в данном разделе.

Урок 1 - Звуковая карта (9:03)

Стандартные звуковые карты дают большую задержку при игре на виртуальных инструментах, при пении с микрофона и при работе с эффектами, что делает работу крайне затруднительной.

Звуковая карта, которую я Вам предложу, имеет супер-малую задержку на уровне 3 мс.

Хорошая звуковая карта должна обеспечить высокое качество записи звука. К параметрам записи звука относятся частота дискредитизации и разрядность.

Что это такое, я Вам объясню.

Также очень важно, чтобы при записи вокала отсутствовал шум (вследствие наводок на входные разъёмы). При использовании нормальной карты шум отсутствует.

Для чего и в каком случае необходимо наличие у звуковой карты миди-порта.

Какая звуковая карта отвечает всем важнейшим требованиям и имеет невысокую цену, а также где её можно приобрести.

Урок 2 - Звуковая карта
для ноутбука (2:34)

Для ноутбука понадобится внешняя карта. Я посоветую Вам две хороших модели внешних звуковых карт.

Урок 3 - Миди-клавиатура (10:28)

Миди-клавиатура необходима для игры и записи виртуальных инструментов. Прежде всего мы определимся, сколько октав достаточно для удобной работы.

Какая механика клавиш Вам больше подойдёт, учитывая её влияние и на качество Вашей игры, и на цену.

Многие миди-клавиатуры имеют дополнительные регуляторы. Для чего они нужны и могут ли помочь Вам в творчестве.

Вы узнаете, какие модели миди-клавиатур удобны, функциональны, надёжны в работе и при этом недороги.

А также где такие клавиатуры можно купить.

Урок 4 - Микрофон и предус-тель (14:11)

Большинство проблем с вокалом связано с использованием плохого микрофона. Во-первых, шумит сам микрофон; во-вторых, он пишет всё, что шумит вокруг (например, шум Вашего компьютера).

И в-третьих, такой микрофон просто портит Ваш голос.

С приобретением нормального микрофона Вы избавитесь не только от шума, но и от ощущения, что при исполнении песни у Вас заложен нос.

Вы, наконец-то, услышите свой настоящий голос, который Вас приятно удивит.

Вы узнаете, какие характеристики микрофонов наиболее важны. Почему одни микрофоны обеспечивают отсутствие шума и реалистичность голоса, а другие нет.

И конечно, я познакомлю Вас с микрофоном, имеющим не только отличные показатели, но и очень выгодную цену.

Кроме микрофона, Вам понадобится специальный микрофонный предусилитель.

Вы узнаете, почему предусилители, встроенные в звуковые карты, не обеспечивают серьёзного качества.

Вы сможете выбрать один из шести предусилителей, которые я рекомендую. Все плюсы и минусы приборов подробно показаны.

Урок 5 - Колонки и наушники (3:03)

Наушники и колонки не влияют на то, с каким качеством пишется звук. Поэтому студийные наушники и колонки не обязательны.

В данном уроке Вы сможете определиться, можно ли использовать в музыкальной деятельности то, что скорее всего есть у Вас дома.

Если же у Вас дома не нашлось подходящих наушников и колонок (если перед Вами стоит необходимость их покупать), то можно сразу приобрести студийные.

Возможно, что Вы отдадите за них не больше, чем за мультимедийные или hi-fi.

Урок 6 - Где и как приобрести (5:27)

В этом уроке Вы узнаете, на каких сайтах можно приобрести музыкальное оборудование с доставкой по России.

Какие там условия и цены.

Если Вам не удастся купить всё необходимое в музыкальном магазине (или в магазине дорого),

то Вы сможете заказать нужные приборы на одном из указанных сайтов.

Урок 7 - Комутация оборудования (6:32)

Я покажу Вам, как правильно скомутировать приборы, чтобы избежать некоторых серьёзных проблем, которые могут возникнуть.

Какие шнуры и разъёмы необходимо использовать.

Особенно внимательно следует отнестись к подключению микрофона и предусилителя, поскольку здесь речь идёт о качестве записи вокала.

<<Вернуться к списку разделов

-3-

ГДЕ ВЗЯТЬ И КАК НАСТРОИТЬ СОФТ
2 урока, общее время 7 м 00 с

Обязательно пройдите данный раздел.

Я Расскажу Вам, Где Взять Нужный Софт На Очень Выгодных Условиях

Как правильно установить Cubase SX-3 и Hypersonic-2.

И не забудьте сделать те настройки, которые я рекомендую. Иначе Вы просто не сможете работать, и дальнейшее обучение потеряет всякий смысл.

<<Вернуться к списку разделов

-4-

ВСТУПЛЕНИЕ В РАБОТУ
4 урока, общее время 30 м 10 с

В этом курсе Вы получите теоретические и практические знания, которые необходимо иметь, прежде чем перейти непосредственно к созданию музыки

Урок 1 - Схема работы виртуальной студии (6:35)

На наглядной и понятной схеме я покажу Вам, как работает домашняя компьютерная студия.

Принцип работы компьютерной студии я сравниваю с работой обычного аппаратного синтезатора,

который имеет клавиатуру, звуковой модуль и сиквенсор с дорожками для записи.

Каким образом осуществляется запись и воспроизведение виртуальных инструментов,

а также редакция нот и управление различными параметрами записи.

Урок 2 - Музыкальный размер композиции (2:34)

Этот короткий урок для тех, кто слабо знаком с нотной грамотой. Того, что я здесь объяснил, вполне достаточно для компьютерного музыканта.

Если Вы не знаете, что такое музыкальный размер, обязательно пройдите данный урок.

Урок 3 - Планирование комп-ции (1:44)

В этом маленьком уроке мы спланируем структуру нашей будущей композиции. Из чего будут состоять мелодия и аккомпанемент.

Урок 4 - Подготовка проекта
к записи (19:17)

С этого занятия мы переходим к практике. Я покажу Вам, как подключить к проекту Hypersonic-2.

Как "привязать" к дорожке нужный инструмент.

При желании можно быстро настроить звук инструмента на свой вкус, используя 6 очень удобных регуляторов.

<<Вернуться к списку разделов

-5-

ЗАПИСЬ И РЕДАКЦИЯ ИНСТРУМЕНТОВ. КУРС 1
8 уроков, общее время 1ч 52м 03с

Один из основных курсов, в котором Вы научитесь записывать, редактировать и "отшлифовывать" инструментальные партии. Свободно оперировать партиями и фрагментами (перемещать, размножать, разрезать, склеивать и др.). Управлять любыми параметрами в любой точке композиции. И не только...

Урок 1 - Запись
гармонической основы (9:08)

В этом уроке мы записываем на 1-ю дорожку нашей композиции 1-й инструмент, который будет являться гармонической основой.

Попутно Вы научитесь менять музыкальный размер и темп, а также познакомитесь с элементами рабочего окна проекта и транспортной панели.

Урок 2 - Клавишный редактор нот (22:31)

Приступаем к редакции записанной партии в специальном клавишном редакторе.

Очень наглядный и удобный редактор, который поможет Вам довести до совершенства партию на 1-й дорожке.

Если Вы сыграли неидеально, с нечётким соблюдением длительностей нот, а также с ошибками, то в клавишном редакторе мы всё исправим.

В т. ч. Вы научитесь пользоваться функцией автоматического выравнивания "хромых" записей.

В автоматическом режиме мы выровняем всю партию (позиции и длины всех нот).

Кроме того, Вы научитесь перемещать ноты, менять их длину, удалять и копировать (как по отдельности, так и группами).

При этом знание нотной грамоты совершенно не обязательно.

А также о том, как воспользоваться памятью Cubase SX. Можно не просто отменить последнее действие (Undo),

но и просматривать все события в специальном журнале, решить, какие из них нужно отменить, а уже затем нажать "ОК" - наглядно и удобно.

Урок 3 - Редакция
партий инструментов (7:44)

Дело в том, что редактировать можно не только отдельные ноты или группы нот, но и целые записанные партии.

Например, можно повторить или размножить партию припева.

Партию можно разрезать на части, а затем переместить каждую часть в свою позицию. Естественно, можно наоборот, склеить партии, превратив несколько партий в одну.

Кроме того, Вы можете переместить или скопировать партию на другую дорожку и назначить на эту дорожку свой инструмент.

Урок 4 - Редакция
звуковых параметров (7:39)

В клавишном редакторе, кроме нот, можно редактировать любые другие параметры записи

(громкость любых нот, стереопанорама, яркость, педаль и др.).

Для любой ноты или групп нот можно задать любые значения громкости, панорамы и любых других параметров.

Вы сможете делать плавные изменения громкости, стерео-переходы из одного канала в другой и т.д.

в любом месте композиции и для любых инструментов.

Урок 5 - Запись и редакция
соло-инструмента (14:45)

В этом занятии мы настроим звук солирующего инструмента и запишем его на 2-ю дорожку.

Вы сможете зациклить фрагмент с записью 1-й дорожки, отрепетировать под её звучание и записать партию соло.

После этого мы выполним автоматическое выравнивание записанной партии.

Урок 6 - Запись и редакция
дополнительных инструментов (14:07)

Сначала мы записываем и выравниваем партии дополнительных инструментов,

тем самым закрепляя навыки по редакции нот.

Музыкальные композиции состоят из чередующихся и повторяющихся частей, и при работе с композицией

приходится много перемещаться по проекту для воспроизведения, записи и редакции разных фрагментов.

Для свободного ориентирования и перемещения между частями мы будем использовать специальную дорожку маркеров.

Вы научитесь отмечать маркерами любые места композиции и узнаете, как делать мгновенные перемещения к нужному маркеру.

Каждый маркер получит своё имя, и запутаться в композиции будет невозможно.

Урок 7 - Запись и редакция баса (10:25)

Игра на многих басовых инструментах имеет одну особенность, которую можно с пользой применять,

чему Вы и научитесь в данном занятии.

Эту особенность необходимо учитывать при автоматическом выравнивании длин нот в партии баса.

Отнеситесь внимательно к этому моменту.

Урок 8 - Работа с музыкальной структурой (25:44)

В данном уроке мы из нескольких кусочков "слепим" целую порядочную композицию

длительностью 3 с половиной минуты.

Всё это произойдёт с помощью различных разрезаний, перемещений и копирований (повторений)

инструментальных партий (включая перемещения и копирования на другие дорожки).

<<Вернуться к списку разделов

-6-

ЗАПИСЬ И РЕДАКЦИЯ ИНСТРУМЕНТОВ. КУРС 2
4 урока, общее время 1ч 39м 53с

В этом курсе мы запишем и отредактируем ударный аккомпанемент в специальном редакторе для ударных. Вы научитесь собирать свои ударные установки из самых любимых ударных звуков. Затем запишем инструмент из банка "Арпеджио". Также я покажу Вам, как создавать свои банки из любимых инструментов, комбинаций и комплектов.

Урок 1 - Ударные
и конструктор ударных (33:19)

На самом деле ударный инструмент - это ударная установка, состоящая из целого набора ударных инструментов.

Ударные установки находятся в нескольких банках, имеющих свои особенности, о которых Вы узнаете.

Мы выберем те ударные установки, в которых Вам понравились отдельные ударные звуки.

А затем смастерим из них свою установку, которая будет состоять только из тех звуков, которые Вам нравятся.

Это мы сделаем с помощью специального конструктора (карты) ударных.

Урок 2 - Запись
и редакция ударных (26:19)

В этом уроке мы запишем ударный аккомпанемент, пользуясь нашей личной (созданной в предыдущем уроке) ударной установкой.

Для этого мы воспользуемся специальным редактором ударных, который оптимизирован именно под ударные партии.

Урок 3 - Инструменты
банка "Arpeggios" (13:14)

Приступаем к записи последнего инструмента нашей композиции, который находится в банке "Arpeggios".

В этом банке собраны особые инструменты. При нажатии одной ноты такого инструмента звучит ритмичная музыкальная оследовательность.

Причём темп последовательности (арпеджио) синхронизирован с темпом композиции.

Также Вы узнаете, как элементарно изменить высоту всех нот в партии с помощью функции "транспозиция".

Урок 4 - Как облегчить
поиск инструментов (27:01)

Виртуальный звуковой модуль Hypersonic-2 имеет богатый выбор банков и инструментов в каждом банке - на все вкусы.

Но вкусы у всех разные, и одни инструменты Вам могут понравиться, а другие нет. Как облегчить путь к любимым инструментам?

Вы научитесь создавать новые банки для инструментов и давать им свои названия.

Вы сможете помещать в свои банки любимые инструменты, комбинации и целые комплекты инструментов.

А после этого Вы будете пользоваться своими банками прямо из списка инструментов Hypersonic-а (так же, как и стандартными банками).

Хочу отметить, что в свои банки можно сохранять инструменты с собственными звуковыми настройками.

Дополнительно Вы научитесь работать со специальным фильтром, облегчающим поиск нужных инструментов по их типам.

<<Вернуться к списку разделов

-7-

АВТОМАТИЗАЦИЯ
2 урока, общее время 24м 2с

Автоматизация - это очень мощная функция. Вы сможете запрограммировать любые манипуляции с регуляторами (громкости, панорамы и др.). Кроме того, все эти манипуляции Вы сможете редактировать. Доступны не только громкость и панорама, но и любые регуляторы и параметры в звуковом модуле, модулях эффектов и микшерном пульте, а также темп композиции.

Урок 1 - Автоматизация темпа (6:44)

Вы научитесь программировать темп таким образом, чтобы в нужных местах композиции происходило его резкое или плавное изменение (ускорение или замедление).

Есть удобный трек темпа, на который записываются и с которого считываются значения темпа.

Урок 2 - Автоматизация
звуковых параметров (17:18)

В этом уроке Вы научитесь автоматизировать (программировать) любые звуковые параметры

на примере автоматизации громкости, панорамы и резонанса.

Сначала мы запишем манипуляции с регуляторами, а затем выполним более тонкую редакцию на специальных треках автоматизации.

<<Вернуться к списку разделов

-8-

MIDI-АРАНЖИРОВЩИКИ И ЭФФЕКТЫ
6 уроков, общее время 1ч 2м 50с

Миди-эффекты воздействуют не на звук, а на ноты, идущие от инструментальной дорожки (либо от миди-клавиатуры). Поэтому миди-эффектом нельзя обработать вокал, но зато можно обработать дорожки с записью виртуальных инструментов. Чем мы и займёмся в этом курсе.
А для обработки вокала мы будем использовать звуковые ВСТ-эффекты, которые применимы как к вокалу, так и к виртуальным инструментам.

Урок 1 - Схема подключения
midi-эффектов (6:49)

Чтобы не возникало вопросов при работе с миди-эффектами, нужно чётко представлять,

каким образом происходит подключение миди-эффектов к дорожкам.

Я объясню Вам это на наглядной и понятной схеме.

Урок 2 - Арпеджиатор - формирует
гармонические последоват-ти (22:33)

Итак, мы подключаем миди-аранжировщик к инструментальной дорожке. Это арпеджиатор, который формирует арпеджио.

Т.е. вы играете одну ноту или аккорд, а слышите некую гармоническую последовательность, подобную игре арфы.

Мы сформируем несколько арпеджио. На этом примере Вы разберётесь, как работает этот модуль

и сможете самостоятельно формировать арпеджио любой сложности.

Урок 3 - Chorder -
фрмирует аккорды (10:56)

Chorder позволяет назначать аккорды на отдельные клавиши миди-клавиатуры.

Т.е. Вы нажимаете одну или две клавиши, а играет аккорд.

Вы освоите все режимы эффект-модуля. В том числе метод исполнения аккордов 2-мя клавишами,

когда тип аккорда (мажор, минор и т.п.) зависит от расстояния между нажатыми клавишами.

Это самый гибкий метод, который поможет сделать гармонию Ваших аккомпанементов действительно богатой.

Урок 4 - Микро-тюнер -корректирует
высоту нот в октаве (1:23)

С помощью микро-тюнера Вы сможете по-своему настроить, а точнее немного расстроить инструмент.

Изменить высоту любых нот в октаве относительно стандартного строя. В некоторых случаях эта возможность может оказаться полезной и интересной.

Урок 5 - Midi-эхо. Автоматизация
midi-эффектов (9:20)

В этом уроке Вы научитесь добавлять эхо к Вашим инструментам.

Кроме повторения нот, эффект позволит менять у повторяемых нот громкость, длину и высоту относительно исходной ноты.

Урок 6 - Степ-дизайнер -
формирует быстрые вариации (11:49)

Очень полезный и модный эффект.

С помощью степ-дизайнера Вы будете создавать любые быстрые и сложные вариации и назначать их на клавиши миди-клавиатуры.

Т.е. Вы заранее создаёте разные вариации (паттерны) для разных миди-клавиш.

Затем жмёте на одну клавишу и слышите игру какого-то виртуоза. Жмёте другую клавишу и слышите другой паттерн, и т.д.

<<Вернуться к списку разделов

-9-

Запись и редакция вокала
Продолжительность: 7 уроков - 55 минут 6 секунд

Сначала мы запишем несколько вокальных дублей (или попыток) и выберем самые удачные фрагменты разных дублей. Из этих фрагментов мы и составим итоговую вокальную партию.
После этого избавимся от ненужных призвуков в партии вокала (в автоматическом режиме). Затем стабилизируем уровень громкости вокала. Это крайне необходимая операция, т.к. тихие участки вокала маскируются за аккомпанементом и выпадают из песни. Мы избавимся от этой проблемы с помощью виртуального компрессора.
Затем воспользуемся ревербератором, который устранит "сухость" звучания вокала и добавит ощущение пространства. Кроме того, Вы научитесь и другим весьма полезным вещам.

Урок 1 - Схема работы со звуком (4:25)

Прежде чем начать основную работу по записи и редакции вокала, нужно чётко понимать, что происходит со звуком, когда его принимает Cubase SX.

Где сохраняется исходный звуковой файл. Каким образом выполняется управление и редакция вокала:

можно редактировать вокал, не трогая исходный звуковой файл, а можно изменить сам исходный файл.

Что на самом деле происходит с исходным файлом при выполнении копирования, разрезания, склеивания, перемещения и удаления?

Урок 2 - Настройка
звуковой системы (5:56)

Как правильно настроить звуковую систему (микрофон-предусилитель-музыкальная программа)

для получения максимального качества записи.

Урок 3 - План работы с вокалом (2:08)

Мы кратко спланируем последовательность наших действий, связанных с записью вокала и доведению его до "кондиции".

Я разъясню Вам то, что мы будем делать в последующих уроках данного раздела.

Урок 4 - Запись вокала
и работа с дублями (15:04)

Записываем несколько попыток (дублей) и учимся работать с дублями в специальном редакторе.

Составляем вокальную партию из удачных фрагментов разных дублей.

Урок 5 - Нормализация, шумоудаление, компрессия и реверберация (12:39)

Доводим вокал до "кондиции". Нормализуем громкость до максимально возможной.

Удаляем шум в паузах между пением, который исходит от самого вокалиста - это дыхание и различные призвуки губ и языка.

А при использовании плохого микрофона добавится шипение самого микрофона и шум компьютера.

Все эти шумы будут удалены в автоматическом режиме.

Если вокалист имеет проблемы с произношением свистящих звуков (произносит их с просвистыванием), то можно воспользоваться специальной обработкой, которая

автоматически определит свистящую частоту и снизит громкость строго в этой частоте, не трогая остальной спектр.

Применяем компрессию для стабилизации громкости вокала.

Тихие участки вокала, спрятанные за аккомпанементом, поднимутся, вокал зазвучит более стабильно, плотно и разборчиво.

Чтобы вокал не звучал "сухо" и безжизненно, мы воспользуемся виртуальным ревербератором -

прибором, имитирующим акустику различных помещений и пространств.

Урок 6 - Расширение стереопанорамы
с помощью задержки (5:13)

Что интересного можно сделать с вокалом, если не применять различные эффекты?

Например, можно растянуть вокал на всю ширину стереопанорамы.

Причём такую операцию можно проделать не только с вокалом, но и с любым виртуальным инструментом.

Урок 7 - Silens, изменение темпа
и тональности вокала (9:41)

С помощью silens (тишины) мы вырежем из вокала посторонние звуки, которые нельзя удалить в автоматическом режиме. Кроме того,

Вы познакомитесь со специальным редактором сэмплов, который предназначен для подробной, точной работы со звуковым материалом.

У записанной вокальной партии Вы сможете изменить темп (или скорость) - ускорить или замедлить вокал.

Важно то, что при этом не меняется высота голоса.

Можете наоборот, изменить высоту голоса (в полутонах вверх или вниз), при этом не трогая темп вокала. Иначе говоря, транспонировать вокал.

<<Вернуться к списку разделов

-10-

VST-ЭФФЕКТЫ
10 уроков, общее время 57м 54с

ВСТ-эффекты - это очень мощное оружие компьютерного музыканта. Радует универсальность этих эффектов: ими можно обработать как виртуальные инструменты, так и вокал. В данном курсе мы изучим 12 модулей эффектов, которые действительно пригодятся в Вашем творчестве.

Урок 1 - Схема подключения
VST-эффектов к аудио-трекам (8:22)

Подключение вст-эффектов к вокальным дорожкам происходит иначе, чем к виртуальным инструментам.

Важно знать, через какие фильтры и регулировки пройдёт звук, прежде чем попасть в эффект-модуль.

Если Вы этого не узнаете, то не сможете правильно использовать многие эффекты, особенно динамические обработки.

Урок 2 - Имитация эха.
Автоматизация VST-эффектов (7:03)

В этом уроке Вы научитесь пользоваться 2-мя эффект-модулями, имитирующими эхо.

Duble-Delay позволяет сделать независимую настройку эха для левого и правого стереоканалов.

Mod-Delay производит модулированное эхо (периодически изменяется время задержки звука).

Также Вы научитесь автоматизировать (программировать) работу вст-эффектов:

эффект-модуль воспроизводит заранее записанные манипуляции с его настройками.

Урок 3 - Эффекты
группы Distortion (6:36)

В данном уроке Вы научитесь пользоваться эффектами, основанными на искажении звука в перегруженном по входу усилителе.

Это DaTube, в котором моделируется звучание перегруженного лампового усилителя.

Это Overdrive, позволяющий вносить более сложные и изощрённые искажения.

А также Quadra-Fuzz, с помощью которого Вы сможете настроить звуковые искажения в любых частотных полосах.

Урок 4 - Динамические эффекты (6:12)

Есть один эффект-модуль. Это Multiband-Compressor.

С помощью этого прибора можно быстро (в автоматическом режиме) добиться того, чтобы Ваш вокал зазвучал стабильно:

хорошо прослушивался на фоне аккомпанемента, стал разборчивым и более плотным.

Урок 5 - Эффекты модуляции (5:36)

Эти эффекты призваны влить дополнительные краски в звучание вокала и инструментов. Хорус создаёт иллюзию, что поёт не один, а несколько человек.

Фленжерный эффект - это ощущение скольжения звука в пространстве, ощущение полёта.

Когда Вы подключите Фазер, то в звуке будет возникать периодический резонанс. Это тоже довольно популярный эффект.

Ну и Метализатор, который позволит получить эффект металлического звучания и за счёт этого моделировать, например, голос робота.

Урок 6 - Ревербераторы (3:49)

Без Ревербераторов электронная музыка была бы абсолютно безжизненной.

Без этого прибора вокал и инструменты звучали бы "сухо", обособленно друг от друга.

Они были бы лишены окружающего пространства, которое в реальности всегда присутствует.

Я научу Вас пользоваться хорошим Ревербератором, имитирующим акустику самых разных помещений и пространств.

Урок 7 - Вокодер - "говорящий"
и "поющий" инструмент (4:53)

Вокодер - очень интересный эффект. Он переносит свойства голоса человека на музыкальный инструмент.

В результате Вы получаете эффект "говорящего" или "поющего" музыкального инструмента.

Можно сказать и наоборот: Ваш голос становится похож на музыкальный инструмент.

Урок 8 - Обработка вокала
в режиме посыла (4:38)

Если подключить модуль эффекта в режиме посыла, то одним эффект-модулем Вы сможете обработать любое количество вокальных и инструментальных дорожек.

Это очень удобно, когда Вы хотите применить одинаковый алгоритм эффекта для разных дорожек.

Вы выполняете настройку эффекта только один раз. А затем Вам остаётся только выставить необходимый уровень посыла на эффект для разных дорожек.

Урок 9 - Схема подключ-ия VST-эффектов к виртуальным инструментам (1:22)

Звуковые вст-эффекты нельзя подключить к инструментальным миди-дорожкам. Они подключаются иначе. Пройдя этот урок, Вы поймёте, как это сделать.

В противном случае Вы просто не сможете использовать вст-эффекты для обработки виртуальных инструментов.

Урок 10 - Обработка
виртуальных инструментов (9:23)

В этом уроке мы обработаем звуковым вст-эффектом виртуальные инструменты нашей композиции.

<<Вернуться к списку разделов

-11-

ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ СВЕДЕНИЕ И ЭКСПОРТ
6 уроков, общее время 36м 45с

Вы познакомитесь с понятиями сведения и мастеринга, для чего они нужны. В этом разделе мы выполним лишь предварительное (поверхностное) сведение нашей песни, более-менее согласуем звучание инструментальных и вокальных треков (а настоящее сведение и мастеринг мы начнём со следующего раздела). Мы изучим важные приборы для сведения - это микшерный пульт и эквалайзеры. Затем выполним экспорт песни в звуковой файл и распечатаем ноты.
Данный раздел необходим, т.к. без него Вам не освоить материал по профессиональному сведению и мастерингу.

Урок 1 - Сведение -
вступительный урок (5:29)

В этом уроке я подробно разъясню Вам, что такое сведение и мастеринг, насколько они важны в современной музыке.

Урок 2 - Микшерный пульт (7:24)

При сведении композиции мы будем использовать очень удобное средство - виртуальный микшерный пульт,

с помощью которого можно управлять всеми дорожками, а также итоговым миксом.

Кроме того, любые манипуляции с микшером можно легко автоматизировать.

Урок 3 - Эквалайзеры (7:08)

Эквалайзер используют для корректировки тембра инструментов или вокала.

Вы сможете настроиться на любые частотные полосы любой ширины и поднимать/опускать их уровень.

Все Ваши действия будут отражаться на наглядном графике.

После того как Вы пройдёте этот урок, никаких проблем, связанных с настройкой эквалайзера, у Вас не будет.

Урок 4 - Предварительное
сведение песни (7:30)

Выставляем оптимальные уровни громкости для инструментов и вокала, располагаем их в стереопанораме.

Как правильно распределить в стереопанораме вокал и различные инструменты (такие как большой барабан, бас и др.).

Как не нарушить стерео-баланс нашей композиции.

Урок 5 - Сохранение
песни и печать нот (6:14)

Предварительное сведение композиции завершено. Теперь мы сохраним её в виде звукового стереофайла.

Затем распечатаем ноты нашей композиции. Они пригодятся не только любителям нотной грамоты,

но и тем, кто собирается размещать или распространять свою музыку, например в интернете. В этом уроке Вы узнаете, для чего это нужно.

Урок 6 - Кроссфейды
и плавные переходы (3:00)

При формировании альбома Вам могут понадобиться плавные переходы между композициями.

Вы научитесь быстро делать такие переходы, а также плавные изменения громкости в начале и в конце песен.

<<Вернуться к списку разделов

Разделы с 12 по 15 посвящены сведению и мастерингу. Наша задача - максимально приблизить звучание песни к студийному качеству. Научиться получать громкий и сочный звук. После сведения и мастеринга вокал получит естественность и тепло, а бас - глубину и плотность. Мы получим объёмный и натуральный звук. Песня станет громче, ярче. Добавится эффект присутствия. При этом композиция не потеряет свой характер и динамику.

-12-

ПОДГОТОВКА К СВЕДЕНИЮ МАСТЕРИНГУ
3 урока, общее время 33м 24с

Урок 1 - 2-й способ записи вокала (13:41)

В этом занятии я покажу Вам альтернативный способ записи вокала. Этот способ мне кажется более простым и эффективным. Поэтому лично я пишу вокал именно так.

Урок 2 - Анализ многодорожечного проекта (6:07)

Почему перед мастерингом нужно все миди-дорожки сводить в аудио?

Нужно ли перед мастерингом выключать эквалайзеры и ревербераторы, подключенные к виртуальным инструментам? В каких случаях это желательно сделать?

Урок 3 - Сведение миди-дорожек в аудио (13:36)

В этом уроке мы сводим все миди-дорожки в аудио.

Важный момент: необходимо ударный миди-трек разнести на несколько аудио-треков (каждый ударный инструмент установки - на отдельную дорожку).

<<Вернуться к списку разделов

-13-

СВЕДЕНИЕ И МАСТЕРИНГ ВОКАЛОВ
5 уроков, общее время 1ч 12м 57с

Урок 1 - Бэк-вокал. Добавляем эхо к фразам (19:24)

Запись бэк-вокала не относится к мастерингу. Но я решил включить его в видеокурс. Цель мастеринга - улучшить звучание композиции. А бэк-вокал у нас улучшит звучание вокала.

Итак, в некоторых местах песни мы пишем бэк-вокальные подпевки в другой тональности.

Затем мы добавляем эхо к отдельным фразам, используя два способа: деструктивное применение эффекта "ModDeley" и с помощью автоматизации эффекта.

Урок 2 - Знакомство с "Озоном" (8:58)

Что представляет собой "Izotope Ozone" версии 4 и что он нам даёт?

Какие приборы включены в "Озон" и какие функции они выполняют?

Какова последовательность работы приборов при обработке сигнала, проходящего через "Озон"?

Также в этом уроке мы создаём "вокальную группу" и подключаем к ней модуль "Озона". Проверяем вокал на моно-совместимость (верна ли фаза у вокала?).

Урок 3 - Теория компрессии (8:43)

Многополосный компрессор - самый важный прибор при мастеринге. Таким компрессором мы будем вплотную пользоваться в нашем курсе. Поэтому необходимо чётко понимать, как функционирует этот прибор, какие важные задачи он решает.

На наглядной схеме мы разберёмся с такими параметрами компрессора, как: порог (Threshold), степень сжатия (ratio), время атаки (attack) и время затухания компрессии (release). Именно с пониманием attack и release часто возникают проблемы.

Чётко понимая работу простого компрессора и выполняемые им функции, Вы без труда освоите и многополосный компрессор.

Урок 4 - Плотность, теплота и эффект присутствия (22:05)

Продолжаем работать с вокалом. В этом уроке мы улучшаем звучание вокала многополосным компрессором. Мы разделим спектр вокала на 4 диапазона и выполним разную компрессию в трёх из них.

Прежде всего, после компрессии вокал станет стабильным и плотным, его тихие места не будут скрыты музыкой, а громкие не будут выпирать наружу.

Мы повысим теплоту и естественность вокала за счёт компрессии в "тёплом" диапазоне. Дело в том, что даже хорошие микрофоны хуже улавливают "тёплые" частоты, из-за чего вокал теряет естественное тепло, мягкость и объёмность, становясь тонким (причём это касается как мужского, так и женского голоса).

Далее компрессируем вокал в средних частотах. Добьёмся того, чтобы голос не был глухим, но при этом не звучал как в телефонной трубке.

И наконец, выполняем компрессию вокала в верхнем диапазоне, заставляя его звучать ярче, повышая эффект присутствия исполнителя.

Урок 5 - Эквализация, объём и сатурация (13:47)

"Озон" имеет удобный и наглядный эквалайзер с анализатором спектра. Но эквализацию вокала я делать не советую. Всё, что нужно, мы уже сделали с помощью многополосного компрессора.

А что касается эквалайзера для вокалов, единственное, что мы сделаем - это плавно скатим самые низкие частоты. Тем самым мы удалим бесполезный низкочастотный шум, вызывающий перегрузку.

Затем переходим к многополосному сатуратору (эксайтеру). Эксайтером мы поднимаем гармоники в верхней частотной полосе. Высокие частоты станут "богаче" и, соответственно, вокал зазвучит ещё сочней и краше. Но здесь надо "не перегнуть палку", иначе звук станет резким.

И в последнюю очередь мы добавляем вокалу объёма. Для этого мы используем два прибора: дубль-эхо и ревербератор.

Дубль-эхом добавляем вокалу "хорус", за счёт слабого эха в левом и правом ухе объём увеличится.

И конечно, используем ревербератор в режиме посыла. Настраиваем уровни реверберации для основного вокала и бэк-вокальных треков.

На этом мастеринг вокала завершаем. Но он зазвучит ещё лучше после мастер-реверберации, расширения стереобазы и максимизации микса.

<<Вернуться к списку разделов

-14-

СВЕДЕНИЕ И МАСТЕРИНГ ИНСТРУМЕНТОВ
5 уроков, общее время 1ч 12м 40с

Урок 1 - Реверберация инструментов (9:18)

Объёмное звучание в стерео-музыке создаётся не только за счёт расположения инструментов в разных точках стереополя (за счёт этого они только звучат левее или правее).

А как "показать", что один инструмент ближе, а другой дальше от слушателя? Это делается с помощью реверберации.

Как сделать естественную реверберацию?

Каким именно инструментам нужно "дать пространства"?

Урок 2 - Компрессия инструментов (22:25)

Группируем инструменты и подключаем к группе модуль "Озон" с многополосным компрессором.

Разбиваем спектр на 4 диапазона и выполняем независимую компрессию.

Начинаем компрессию в басовом диапазоне (в котором сосредоточено "мясо" баса и бас-барабана). Мы повышаем плотность, "жирность", глубину и стабильность баса. И что очень важно, при этом не происходит перегрузки.

Вы узнаете, как с помощью компрессора (в нужном диапазоне) "рулить" между динамичностью/плавностью звучания бас-барабана.

Далее выполняем компрессию в средних частотах, которые обычно сжимают не так сильно, как бас. Компрессия в середине (в сердце песни) поможет зазвучать среднечастотным инструментам более стабильно, плотно и уверенно. Кроме того, это положительно влияет на общий уровень громкости.

В полосах высоких частот и "воздуха" я компрессию обычно не делаю. Уровень сигнала в этих полосах не так высок. Поэтому сжатие в этих частотах приведёт в основном не к повышению плотности и громкости, а наоборот, приведёт к потере динамики и характера композиции. Песня станет безжизненной. Такое безжизненное звучание наблюдается всегда при обработке микса или высокочастотных инструментов (особенно медь ударных) обычным однополосным компрессором.

Иногда можно сделать лишь небольшое сжатие в области высоких частот.

В итоге мы обнаруживаем, что не всем инструментам "к лицу" компрессия. Некоторые стали звучать слишком "ровно" и потеряли свой характер. Эти инструменты мы убираем из обработки компрессором.

И в конце урока немного о компрессии "живых" инструментов. При записи "живых" инструментов звук не так стабилен, как у виртуальных синтезаторов. Поэтому дорожки с "живыми" инструментами необходимо компрессировать отдельно.

Урок 3 - Сатурация инструментов (18:08)

Вновь работаем с эксайтером (сатуратором). Повышаем звонкость, сочность, добавляем эффект присутствия за счёт "обогащения" гармоник в высоких частотах и в "диапазоне воздуха".

Для повышения звонкости и яркости сатуратор - незаменимый прибор. Результат получается лучше, чем после повышения высоких частот эквалайзером. Эквалайзер может сделать звук резким. И эквалайзер только повышает уже существующие гармоники, в то время как эксайтер обогащает спектр новыми гармониками.

И снова: не всем инструментам "показан" сатуратор. Некоторым он вредит, заставляя их шуметь, "шипеть". Такие инструменты мы убираем из обработки эксайтером.

Урок 4 - Коррекция баса (10:27)

Довольно часто возникает необходимость корректировать бас. В данной песне используется виртуальный бас, и необходимо смягчить "удар медиатром по струне".

Как это сделать? С помощью эквалайзера? (найти область частот с этим звуком и убавить). Но лучше это сделать с помощью многополосного компрессора.

Мы находим область частот с резким звуком и выполняем сжатие, сглаживая пики в этом диапазоне (компенсацию громкости в данном случае мы, конечно, не делаем). Т.о. "удар медиатром" остаётся, но перестаёт резать уши.

Урок 5 - Стереопанорама. Расширение стереобазы (12:22)

Сначала мы расположим вокалы и инструменты в стереопанораме, соблюдая баланс. Но несмотря на это мы обнаружим, что песня продолжает звучать недостаточно широко и объёмно.

Эту проблему мы решим с помощью многополосного расширителя стереобазы. Расширение в низких и средних частотах приведёт к акустической "дыре" в центре стереополя. Поэтому для повышения ширины и объёма мы могли бы сделать расширение в верхних диапазонах. Но этого будет недостаточно для действительно объёмного звучания.

Поэтому мы выполняем расширение в средних частотах у некоторых инструментов, которым это действительно необходимо. А на другом этапе (при мастеринге микса) у нас добавится расширение в высоких частотах и в диапазоне "воздуха".

За счёт этих расширений песня получит необходимую ширину и объём.

<<Вернуться к списку разделов

-15-

МАСТЕРИНГ МИКСА И АЛЬБОМА
5 уроков, общее время 55м 22с

Урок 1 - Эквализация микса (17:00)

С этого урока мы переходим к работе с нашим миксом в целом. Модуль "Озон" подключаем к мастер-каналу.

Большую работу (которую часто выполняют эквалайзером) мы сделали с помощью многополосного компрессора и эксайтера. Компрессор помог уплотнить бас и "растопить" средние частоты. Сатуратор добавил звонкости, яркости и присутствия. И на самом деле эквалайзером нельзя добиться таких хороших результатов, как мнгогополосной компрессией и сатурацией.

Эквалайзер мы использовали, чтобы плавно скатить самые низкие частоты в вокалах и инструментах. Но есть другие вещи, которые хорошо выполняет эквалайзер.

Он исправит грязное и неразборчивое звучание в диапазоне 100-320 гц.

Уберёт "бочковый" или "носовой" призвук в области 250-1000 гц.

А если песня звучит слишком резко, то прибираем диапазон 1-3 кгц.

Какую ширину полос нужно использовать при корректировке звучания микса?

Теперь подробней о высоких частотах. Существует общепринятый (эталонный) наклон высоких частот, который плавно скатывается вниз.

Мы сравниваем спектр нашей песни с этим эталоном и решаем, где надо немного добавить или убавить.

Урок 2 - Расширение стереобазы микса (3:19)

Мы уже сделали расширение в средних частотах у тех инструментов, которые в этом нуждались.

Чтобы песня получила достаточную ширину и объём, мы расширяем микс в области высоких частот и "воздуха", используя многополосный расширитель стереобазы.

Контролируем расширение на очень наглядном экране "вектроскопа". Проверяем микс на моно-совместимость.

Урок 3 - Мастер-реверберация микса (10:20)

У нас уже есть реверберация на дорожках с вокалом и инструментами (по крайней мере у тех, которые в этом нуждаются).

Зачем нужна дополнительная реверберация всего микса?

Дело в том, что часто микс не звучит цельно, инструменты звучат обособленно друг от друга. Мастер-ревер делает звуковую картину цельной и законченной. Он - словно лаковое покрытие для реверберации смикшированных треков.

Мы настраиваем время затухания реверберации, ширину пространства (силу реверберации), скорость поглощения стенами высоких частот (яркость реверберации).

А также настраиваем границы спектра, в котором будет работать ревер. Для чего это нужно?

Так вот, если у ревера слышен металлический призвук, то ограничиваем спектр сверху.

А если есть низкочастотный грохот, то ограничиваем спектр снизу.

Кроме того, ограничивая высокие частоты ревера, мы избавимся от свистящих и шипящих призвуков в вокале, которые могут возникать при мастер-реверберации.

Урок 4 - Максимайзер. Сведение в звуковой файл (10:19)

Максимайзер - очень важный прибор. Он добавляет громкость микса. Как и все приборы "Озона", он работает очень качественно, не вызывая искажений. А т.к. используется аналоговый алгоритм обработки, то максимизированный микс звучит очень естественно и натурально. Кроме того, максимайзер "Озона" в небольших дозах добавляет миксу объём и глубину.

Мы выбираем оптимальный алгоритм работы прибора, регулируем "характер" (между жёстким и плавным ограничением пиков).

Затем настраиваем порог т.о., чтобы получить необходимый уровень громкости, но при этом не перебрать.

И наконец, мы выполняем сведение песни в единый звуковой файл - конечный результат нашей с Вами работы.

Урок 5-Все песни альбома-к однородному звучанию (14:24)

Итак, у Вас есть достаточное количество композиций для альбома, и Вы выполняете мастеринг каждой композиции. Ваша задача - не просто чтобы каждая песня звучала хорошо, но и чтобы они звучали однородно: с равной средней громкостью и близкой частотной характеристикой.

Вы же не хотите, чтобы слушатель на каждой песне вертел ручку громкости и регулировал частоты?

Как этого добиться? На самом деле нет ничего особо сложного. Об этом - данный урок. Нам помогут прежде всего максимайзер и функция "статистики".

-16-

МАСТЕРИНГ АЛЬБОМНОЙ ПЕСНИ
8 уроков, общее время 1ч 17м 32с

Работа с вокалом:

Урок 1 - Удаление шума и компрессия (7:33)

Приступаем к мастерингу второй композиции. Вы сможете не только закрепить полученные знания, но и дополнить их новыми, поскольку вторая песня имеет свои нюансы и, соответственно, различия в обработке.

2-й проект начинаем с того, что все миди-дорожки уже сведены в аудио (проект готов к этапу мастеринга).

Приступаем к обработке вокала. Прежде всего удаляем ненужные призвуки в паузах, используя "гейт" и "silens".

Затем переходим к компрессии вокалов. Выставляем порог компрессии для "тёплой" полосы и поднимаем "гейн", пока не услышим в голосе нужное тепло.

Настраиваем порог в средних частотах, ориентируясь на анализатор уровня сигнала.

Компрессируем высокие частоты вокала, добавляя необходимую яркость.

Для разных полос выбираем не только разный порог компрессии, но и разную степень сжатия.

Урок 2 - Реверберация, хорус и сатурация (15:14)

Расставляем вокалы в стереопанораме (основной вокал, конечно, оставляем в центре).

Повышаем объём, делая "хорус" с помощью дубль-эха.

Затем посылаем вокалы на ревербератор, регулируем уровень посыла на каждом вокальном треке.

Пробуем эксайтинг. Но обнаруживаем, что во 2-й песне сатурация вокалу только вредит, делая звук резким. Компрессии в "полосе присутствия" вполне хватило, чтобы вокал зазвучал достаточно ярко.

<<Вернуться к списку разделов

Работа с инструментами

Урок 3- Реверберация и расширение стереобазы (8:42)

"Даём пространства" тем инструментам, которые в этом нуждаются, исходя из нашей звуковой картины.

Выбираем эти инструменты, посылаем их на ревербератор и делаем расширение в средних частотах.

Урок 4 - Компрессия низких частот (7:54)

Направляем пока все инструменты на один групповой канал, к которому подключаем "Озон" с многополосным компрессором. Начинаем компрессию с низких частот.

Пробуем сделать акцент не на плотности баса, а на его динамичности и ритмичности.

Поэтому используем в паре с компрессором лимитер (как второй компрессор с более сильным сжатием). Т.о. мы делаем несильное сжатие сигнала, превышающего средний уровень, и более жёсткое сжатие высоких пиков.

Мягкая компрессия позволит сохранить динамичность и ритмичность баса и бас-барабана, а ограничение пиков лимитером избавит от проблемы с перегрузкой уровня (а значит, избавит от сложностей при повышении громкости песни).

Урок 5 - Компрессия средних частот (4:10)

Настраиваем параметры для компрессии в средних частотах.

Убираем из компрессии те инструменты, которым она "противопоказана" (лишает характера).

Урок 6 - Сатурация инструментов (8:43)

Повышаем эксайтером яркость и присутствие в звучании инструментов, добавляя гармоники в верхних диапазонах.

Затем исключаем из обработки те инструменты, которые после эксайтера стали "шуметь".

Каким инструментам чаще всего вредит сатурация с большим уровнем?

Такие инструменты мы направляем на отдельный эксайтер с низкими значениями.

Урок 7 - Коррекция баса (13:58)

Для баса 2-й песни нужен индивидуальный подход. Сам инструмент подобран не совсем удачно. Во-первых, он звучит очень глухо, а во-вторых, слишком долбит по ушам.

С помощью многополосного компрессора мы сильно сжимаем бас внизу (без компенсации громкости). Тем самым мы убираем низкочастотное "буханье".

Затем мы уплотняем и усиливаем бас в середине. Для этого используем компрессию (с компенсацией) в средних частотах. После данной процедуры исчезает глухость в звучании баса.

Теперь он звучит так, как нам нужно, хотя до компрессии никуда не годился.

Вот в чём проявляется чудо компрессии! Эквалайзером так не сделаешь.

<<Вернуться к списку разделов

Работа с миксом

Урок 8 - Мастеринг микса и сведение песни (11:18)

Нам остаётся отмастерить микс на мастер-канале. Начинаем со сравнения спектра высоких частот с "эталонным наклоном". Подгоняем высокие частоты под эталон с помощью эквалайзера (если это необходимо).

Дальше делаем расширение стереобазы в верхних частотах микса для более широкого и объёмного звука.

"Полируем" микс мастер-ревером. Настраиваем поглощение высоких частот так, чтобы получить "тёплый" ревер с отсутствием шума в вокалах и у некоторых инструментов.

Ну и конечно, выполняем обработку микса незаменимым максимайзером. Настраиваем порог т.о., чтобы получить на выходе нужную громкость.

Выполняем сведение песни в звуковой файл. Помещаем его на дорожку проекта и проверяем статистику, выясняя уровень средней громкости и среднюю тональность песни.

Получив статистические данные микса, мы уточняем положение порога максимайзера и выполняем окончательное сведение песни. Она получается в точном соответствии с тем средним уровнем громкости, который требовалось получить.

<<Вернуться к списку разделов

Перейти к форме заказа

Вот отзывы людей, которые уже прошли обучение:

Ознакомьтесь С Моими Гарантиями:

1. Моя личная гарантия качества

Как видите, Вы ничем не рискуете.

Срок Гарантии Я Не Указываю. Я Уверен В Качестве Своего Продукта.

А Не Усвоить Материал, Поданный В Видеокурсе, Просто Невозможно!

2. Гарантия доставки диска

Я беру на себя все риски по доставке данного диска.

Это значит, что даже если диск до Вас не дойдёт либо придёт в непригодном состоянии, я вышлю его Вам повторно. Естественно, за свой счёт.

На диске в "Дополнительных материалах" Вы найдёте:

Честно сказать, мне очень жаль, что такого курса не было 6 лет назад,
когда я был в самом начале этого пути. Даже неприлично вспомнить, сколько времени, сил и денег лично я потерял впустую за эти годы.

Впрочем, есть и другой путь:

Придумайте мелодию и слова песни, а остальное за Вас сделают в студии звукозаписи: и аранжировку, и сведение, и мастеринг. Причём сейчас это можно сделать прямо через интернет.

Но прежде - ознакомьтесь с ценами на такие услуги:

Это были цены на аранжировку. Как видите, за добротную аранжировку
одной песни Вам придётся заплатить 12000 - 15000 рублей

А дальше - сведение и мастеринг:

Платное сведение + мастеринг каждой песни Вам обойдутся в
9 000 рублей

Так что решайте, что для Вас лучше...

Цена моего диска составляет 1470 рублей,
и Вы их потратите всего один раз!

Пройдя мой курс обучения, Вы будете создавать свои композиции
и песни самостоятельно, получая качественный результат.

Кроме того...

Доставка по России и в другие страны мира
уже включена в цену

Заказ будет отправлен Вам в 2-х дневный срок 1-м классом

P.S. Если вдруг диск не принесёт Вам пользы, Вы сможете спокойно переслать мне его обратно. Я верну Вам все деньги без лишних вопросов, и это будет справедливо.

P.P.S. Не забывайте, что знания и навыки, полученные однажды, будут работать на Вас ещё много-много раз! А если Вы что-то позабыли, то вставляйте диск, выбирайте нужный курс и вперёд!

P.P.P.S. Напоминаю, что Вы сможете бесплатно скачивать все обновления, изменения и дополнения к этому видеокурсу. А все мои новые курсы приобретать со скидкой 30%.